推了仿古的金箔油面纸，希望能够让最挑剔的客人也到满意。因为它是艺伎最早使用的，仅凭这一就能证明它的材料等级和加工过程绝对是最有质量保证的。”可见，艺伎的选择在化妆品市场的分量举足轻重。

当然，日本艺伎的白手段不尽于此。京都一位告别艺坛的著名艺伎曾经吐了她的白秘诀：每晚温淋浴后，再用加了半升日本清酒的泡40分钟澡。虽然不知这秘方是否对每个人都有效，但这秘诀的传，却显示了人们对艺伎的的倾慕，对艺伎化妆的认同。

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和服作为日本人的传统服饰，100多年前它等于日本人的便服，任何场合都会穿着。今天只会在重大的节日中现，特别是在成人礼、婚礼、丧礼上。换句话说，所有人生大事都要穿着和服去见证，而对日本的女人来说，一个人一生至少有一和服。和服的穿看起来似乎非常简单，一块布左右搭合，最后用腰带束起就成了，其实

在式样上，艺伎的和服袖特别宽大，衣襟很长，特别是舞伎，衣襟拖在后，显得材修长。日本的女人大多材小，由于这一，和服的审功能和西服不同，不是显示材线条，很大程度上是为了掩饰材不足。和服衣领低开，颈脖，这是人中最苗条的位。脚上穿木屐，特别是艺伎的齿木屐，鞋底达10公分以上。长裾蹁跹遮盖住木屐，再把腰带束在，在视觉上产生长的觉。

腰带用较厚实的丝织品制作，上面织成吉祥图案，有时还嵌以金银丝，绣上丽的纹。宽大的腰带层层围在上，然后打上一个大结。打结的方式也有多多样，通常行的是大鼓结，结成厚厚的平整的一块，如同乐鼓一般，未婚女结打在背后，已婚的或者娼结打在前。艺伎作为未婚女，都是把结打在背后，就像背了一个方枕一样。不过，艺伎要给客人斟酒端菜，在前有一个大结也不方便。

邂逅华丽女人——艺伎的服饰（1）

宽腰带的行，是和中国的丝织技术传日本相关联的。大约在明代以后，中国的拈丝技术传到日本，当时在靠近日本贸易港大阪附近的京都西阵率先使用这新技术，从而使西阵成为日本著名的丝织品产地，用拈丝织的织锦括牢固。这新的锦缎，促成了和服腰带式样的改变。

艺伎的和服有所不同，是和服中最为华丽的一，致的手工与矜贵的质也是其份的识别签。首先是料讲究，大都是绫罗绸缎，上面印有绚丽的纹。艺伎据季节，选用不同纹的和服，如早时节，穿仙图案的和服，仲时节则是樱图案，晚时用紫藤纹等。在慎重的场合，和服的双肩、双袖和背还要缀上家纹。家纹是日本古时大人家的标记图案，世称家徽。艺伎所佩的家纹是所属的艺伎馆的标记，有黑底白纹和彩底白纹两。一件件团锦簇的和服不是剪裁、纫而成，而是一整块绣的布料，一层一层地包在上，由一排布带系成的。上下一，斜襟右掩，中间用腰带束起。一件手工制的和服就要万元，如果租用，2个小时也要100元。每个惜自己的艺伎起码都有10件和服。

艺伎的演艺彩动人，婀娜的态合勾人心魄的琴技往往能让客人彻底忘俗。而艺伎能表现这样的婉约很大程度上都取决于她们的服饰。

和服是日本的传统服装式样，是在中国唐代服装的基础上，照日本人的传统习惯和审观发展起来的，至今已有1000多年的历史。现在日本人穿的和服早在600多年前就已基本定型，其后没有太大的变化。和服的穿法比较复杂、讲究。最里面是贴衬裙，其次是贴汗衫，再其次是长衬衫，最后才是和服。然后系上腰带，再系上“兜包”。穿和服时，下面多赤足或穿布袜，门时穿草屐或木屐。

艺伎所表演的是古典艺术，艺伎的服饰自然也是古典的和服，这和服基本上保持了江时代的形象。在明治维新以前的江时代，艺伎的穿着是时尚的风向标，她们引领了时髦和的概念，是当时仕女佳人纷纷效仿的对象。

和服的式样是从中国传到日本的，日本对和服的改造，主要是在腰带上。过去有两，一是细长的，缀以璎络装饰，随风飘舞，如同敦煌画中飞天的形象。另一是革，饰之以金玉宝石，佩在朝服上。日本原来的腰带也和中国一样，到了17世纪以后，腰带逐步变宽变长，最后形成宽一尺，长约四五米的大腰带。