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想的崇拜首先是在中国书法艺术中发展起来的。一幅寥寥几笔画的顽石图，挂在墙上，供人日夜观赏。人们面对它沉思冥想，并得到一奇异的快。西方人士要想懂得此快，就非懂得中国书法艺术的原则不可。学习书法艺术，实则学习形式与韵律的理论，由此可见书法在中国艺术中的重要地位。我们甚至可以说，书法提供给了中国人民以基本的学，中国人民就是通过书法才学会线条和形的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵，就无法谈论中国的艺术。比方说，中国的建筑，不是牌楼、亭还是庙宇，没有任何一建筑的和谐与形式，不是导源于某中国书法的风格。

这样，中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。笔使用起来比钢笔更为妙，更为。由于笔的使用，书法便获得了与绘画平起平坐的真正的艺术地位。中国人已经充分认识到这一，他们把绘画和书法视为妹艺术，合称为“书画”，几乎构成一个单独的概念，总是被人们相提并论。假如要问二者之中哪一个得到了更多人的喜，回答毫无疑问是书法。于是，书法成了一门艺术。人们对之投以的满腔忱和献神，以及它丰富的传统，人们对它的尊崇，这些都丝毫不亚于绘画。书法标准与绘画标准一样严格，书法家的艺术造诣远非凡夫俗所能企及，如同其他领域的情形一样。中国的大画家，像董其昌、赵孟畹耍?ur捕际谴笫榉m摇u悦项（1254～1322）是最著名的中国画家之一。他在谈到自己的绘画时说：“石如飞白木如篆，六法原与八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”

〖每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一，如峰坠石；每作

对西方来说，更有意义的事实是，书法不仅为中国艺术提供了学鉴赏的基础，而且代表了一万有灵的原则。这原则一经正确地领悟和运用，将硕果累累。如上所说，中国书法探索了每一可能现的韵律和形式，这是从大自然中捕捉艺术灵的结果，尤其来自动、植——梅的枝丫、摇曳着几片残叶的枯藤、斑豹的跃、猛虎的利爪、麋鹿的捷足、骏的劲、熊罴的丛、白鹳的纤细，或者苍老多皱的松枝。于是，凡自然界的韵律，无一不被中国书法家所模仿，并直接地或间接地形成了某灵，以造就某些特殊的“书”。如果一位中国学者在一棵枯藤之上看到了某，它那不经意的雅致，可伸可缩的韧，枝弯弯曲曲，几片叶儿悬挂其上，漫不经心，却又恰到好，他就会把这的于自己的书法之中。如果另一位学者看到一棵松树树弯曲、树枝下垂而不直立，表现一惊人的韧和力量，他也会将这自己的书法风格。于是，我们就有了“枯藤”和“劲松”的笔法。

曾经有一位名僧兼书法家先前习书多年却无长。一天，他闲步于山径之间，偶见两条大蛇在争斗，各自伸长脖颈，颇有一外柔内刚之势。他猛然有所悟，顿生灵，回去后便练就了一极有个的书，称作“斗蛇”，表现了蛇颈的伸展和弯曲。中国的“书圣”王羲之在谈书法艺术时，也使用了自然界的意象：

由于这门艺术有近2000年的历史，且每位书法家都力图用一不同的韵律和结构来标新立异，这样，在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。某些学鉴赏范畴，如对参差不齐之的尊崇，对那些乍看摇摇坠，细看则安如磐石的结构的尊崇，这些学范畴会使西方人大为吃惊。如果他们卸这些范畴在中国艺术的其他领域中并不容易看到，他们就更会惊叹不已。

在我看来，书法代表了韵律和构造最为象的原则，它与绘画的关系，恰如纯数学与工程学或天文学的关系。欣赏中国书法，是全然不顾其字面义的，人们仅仅欣赏它的线条和构造。于是，在研习和欣赏这线条的兢力和构造的优之时，中国人就获得了一完全的自由，全神贯注于的形式，内容则撇开不。绘画总有一个客要传达，但一个写得很好的字却只传达其本线条和结构的。在这绝对自由的天地里，各各样的韵律都得到了尝试，各各样的结构都得到了探索。正是中国的笔使每一韵律的表达成为可能。而中国字，尽在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔划构成的，这就使得书法家不得不去设法解决那些变万化的结构问题。于是通过书法，中国的学者训练了自己对各质的欣赏力，如线条上的刚劲、畅、蕴蓄、微、迅捷、优雅、雄壮、旷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的。这样，书法艺术给学欣赏提供了一整术语，我们可以把这些术语所代表的观念看作中华民族学观念的基础。