一折，如屈折钢钧；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趋骤。〗

如通晓中国书法，必先仔细观察蕴藏在每个动内的形态和韵律。每动都有其和谐优之，这是一直接自其生理机能，尤其是运动机能的和谐。一匹多，躯大的负重拉车之，有其独特的，正如一匹光灵巧的赛有其独特的一样。这和谐还存在于细长、蹦蹦、快速灵活的灵提犬上，也存在于长的尔兰梗上：它的和四肢在一起几乎构成了一个方形，极似中国书法中的“隶书”（行于汉代，后由清代邓石如发展成为一艺术）。

有一很重要，需要注意。这些动植的外形之所以，是因为它们蕴藏着一动势。试想一枝盛开的梅，有多么不经意的丽和充满艺术的不规则变化！彻底而艺术化地领悟这，就等于领会了万有灵的内在原则，领悟了中国艺术。这枝梅，即使朵凋谢或被拨落，仍然丽无比，因为它还活着，因为它表达了一生的冲动。每一棵树的外形都显示了一韵律，它源自某生命的冲动，它要生长，要拥抱光，要保持自己生命的平衡；它也源自抵御风暴的必要。每一棵树都是的，因为它暗示了这些冲动，尤其是因为它暗示了一朝某个方向的运动，一向某个地方的延伸。它并没有想，它只是想生存，结果却是极端的和谐与令人十分满意的。

大自然给予灵猩犬以度弯曲的躯和一条连接与后的曲线，以使它跑起路来迅捷无比。除此之外，大自然并没有人为地赐给它什么象的，这些官之所以，是因为它们代表了某速度，从这些和谐的官中产生了一和谐的形式。猫儿轻柔的举动，导致了其柔的外形。即使是一只固执地蹲伏在那里的叭喇狗的线条，也能反映它本力大猛的。这样，我们就解释了自然界无穷无尽的形态，这些形态总是那么和谐、那么富有韵律，变化万端，无以穷尽。换言之，自然界的是动态的，而非静态的。

这运动的正是理解中国书法的钥匙。中国书法的在动在不静，由于它表达了一动态的，它生存了下来，并且也同样是千变万化，不可胜数的。迅捷稳重的一笔之所以是完的，是因为它是速度和力量时象征。不能摹仿，不能更改，因为任何更改都会带来不和谐。这也就是为什么书法作为一门艺术非常难学的原因。

把中国书法的归结为万有灵原则，并非著者的独创。汉语中的不少说法可资证明和参考，比如笔划的“”、“骨”、“”等等。其哲理内涵从未被有意识地揭示来过。只有当我们想方设法使西方人理解中国书法时，我们才开始探索。王羲之曾从师的东晋女书法家卫夫人说：

〖善笔力者多骨，不善笔力者多。多骨微者，谓之书；多微骨者，谓之墨猪。多力丰者圣；无力无者病。〗

运动的动态原理生发一结构原理，这是理解中国书法的要旨。单纯的平衡匀称之，绝不是的最形式。中国书法的原则之一，即方块字绝不应该是真正的方块，而应是一面一面低，两个对称分的大小和位置也不应该绝对相同。这条原则叫作“势”，代表着一冲力的，结果，在这艺术的范型中，我们有了不少看似不平衡，实际却十分平衡的结构形态。这冲力之与纯静态之的区别，有如一个人站立或静坐之图景，与挥舞尔夫球或把足球猛一脚踢上天时的图景的区别。又如一位女士把往后一仰的照片，要比她正视前方的照片动态更。所以中国字笔画起端总是侧向一方，这比平平地划过去要艺术得多。这结构的范例可见于《张猛龙碑》，其中字似有倒塌之势，却又能很好地保持平衡。这书的现代范式可见于监察院长于右任的字，他个人有今日的位，在很大程度上得益于自己级书法家的名望。