，其中的全义将在研究中国绘画和建筑时一步看到。在中国绘画的线条和构恩上，在中国建筑的形式和结构上，我们将可以分辨那些从中国书法发展起来的原则。正是这些韵律、形态、范围等基本概念给予了中国艺术的各门类，比如诗歌、绘画、建筑、瓷和房屋修饰，以基本的神系。

绘画

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中国绘画乃中国文化之。它以其与西方绘画遇然不同的、独特的气韵和基调著称于世，这不同有如中国诗歌与西方诗歌的差别。不过，要把握这差别并把它表述来却殊非易事。当然，中国绘画的某些格调与氛围也可见于西方绘画，但本质上却完全不同，表现手法也有很大差异。中国绘画在材料上极为节省，其标志为画面上留有的不少空白。这构恩的发在于取得画面本的和谐，结果造就某生动的气韵。其运笔的大胆自如，给观念留下了刻难忘的印象。艺术家在创作过程中已经将材料行了一番筛选和转换，我们面前的图画已经消除了某些不恰当与不和谐的成分，我们看到的是一完满的整，十分忠实于生活，而又如此地与之不同。构图更为清晰，材料的剔除更为严格，对比与缩的特征更容易找到。呈现在我们面前的这个质现实，实际上就是当初呈现在艺术家面前的质现实，与客观现实不尽相同，却又不失其基本的相似和可理解。它带有主观彩，但并不像现代西方绘画那样烈地表现艺术家的自我，也不像西方绘画那样不为大众所理解。中国绘画能使人获得一对事的烈的主观印象，而无任何曲解之虞。它并不是试图展现艺术家所看到的一切，而是把不少东西留给观众去想象，但也不是一些令人费解的几何图形。有时，中国绘画对中介客的关注十分烈，画面上只现一枝梅就算大功告成了。然而，尽对质现实的预达到了如此程度，但绘画本却不是艺术家自我的烈表现，没有给人以任何不愉快的觉，反而使人到一与自然的极端和谐。这个效果是如何取得的，这独特的传统又是怎样发展起来的呢？

这艺术传统并非凭借机遇或偶然发现而获得的。我想，它的诸多特可以极为合适地归结为“抒情”这一词语，而这抒情则来自人类的某神和文化。我们必须记住，中国绘画在神韵和技巧上与中国书法和中国诗歌是息息相通的。书法给它以技巧和基本的表现手法，从而决定了它未来的发展；而中国诗歌则赋予它神韵。在中国，诗歌、绘画和书法是密相连的妹艺术。这样，理解中国绘画的最好方法，是研究那些对建立这个特殊的中国式传统起到影响的诸因素。

简而言之，我们称之为“抒情”的这一特殊传统，是两反对的结果。这两反对，现代西方绘画界正在行，而在中国绘画史上，公元8世纪就已经现了。其一是反对将艺术家笔下的线条束缚在所画客上，其二是反对照相机式地再现质现实。中国书法帮助解决了第一个问题，中国诗歌则帮助解决了第二个问题。研究一下这两反对，以及这艺术传统的起源，将会使我们了解中国绘画何以会获得今天这些特征。

中国绘画的首要问题，也是一切绘画的首要问题是：当颜料涂在画布上，墨施在绢帛上时，如何理线条和笔画？这是个纯技术问题，亦即“笔”问题，没有一个艺术家能够回避。笔的运用将决定整幅作品的风格。如果线条只是用来机械地构勒绘画对象，线条本就没有了自由，我们迟早会厌倦的。